Facebook    RSSRss 訂閱    列印此頁 列印
二零一八年三月二十日

香港「新水墨運動」:中國繪畫的實驗性
中大文物館與中國美術館合辦香港藝術家呂壽琨墨寶展覽



香港中文大學(中大)文物館與中國美術館聯合主辦展覽「自我有乾坤——呂壽琨與早期水墨運動」,展期由3月16日至4月14日。是次展覽從中大文物館及香港藝術館挑選51件上世紀40年代末至70年代初呂壽琨最具代表性的作品,展示呂氏前瞻而宏大的藝術哲學,並呈現紮根傳統而突破中西藩籬的力作。 

展覽開幕典禮於2018年3月16日假中國美術館舉行,全國政協常委、中國美術館館長、中國美術家協會副主席吳為山教授,中大文物館館長姚進莊教授、中國美術館副館長張晴教授、香港藝術館總館長譚美兒女士、香港藝術館館長(香港藝術)鄧民亮博士、北京畫院一級美術師王懷慶先生,以及呂壽琨先生的女兒呂展露女士等嘉賓均獲邀出席。 

呂壽琨(1919-1975年)被譽為香港「現代水墨運動」的先驅,於20世紀六十年代在香港藝壇大放異彩,亦獲歐美著名藝評家的好評與肯定。呂氏自幼接受良好的文化與美術教育,除精通中國古代畫論,亦擅臨摹古代大師的經典之作,如吳鎮的《漁父圖》和倪瓚的《春風江亭》等。同時,他熟讀西方藝術理論,包括赫伯特Ÿ裡德爵士的《藝術的意義》及薩姆Ÿ亨特的《現代美國繪畫與雕塑》等著作,亦關注戰後美國繪畫藝術的發展。憑著對中國傳統藝術與西方當代藝術的深厚認識,他發展出一套嶄新的中國水墨畫風格,既保留中國畫的傳統價值,亦糅合現代藝術創作與香港文化情懷,為香港「水墨運動」拉開序幕。於1957年,呂氏出版著作《國畫的研究》,向讀者展示中國繪畫傳統為現代藝術所用之道,成功地弘揚中國繪畫的實驗性,也建起一條連接中國及西方藝術世界的堅固橋樑。

由呂氏等香港藝術家推動的香港水墨運動對上世紀80年代中國內地水墨畫的發展影響深遠,但國內對呂氏的認知極其有限。是次展覽讓內地公眾走進呂壽琨的藝術世界,體現呂氏的國學底蘊與國際視野,以及其推動現代水墨藝術的貢獻,並側面呈現香港水墨藝術運動的發展。 

呂氏一生對藝術的熱忱,不但展現於其豐富多樣的作品,亦見於其撰寫的故事《遇僧記》。早於成名前,呂氏曾於藝術追求與家庭責任二者之中作強烈掙扎,就此他寫下一個關於夢中遇僧的故事。為了述說呂氏筆下的自身經歷與體悟,中大文物館特意與中大新聞與傳播學院合作,運用鏡頭與畫面,重現《遇僧記》的情節及展示《遇僧記》的手稿,讓內地公眾從多角度認識呂氏的藝術人生。此短片由香港年輕導演拍攝,有幸邀得呂氏高足及著名設計師靳埭強博士與年輕舞者演出,亦有傳承之意。 

「自我有乾坤——呂壽琨與早期水墨運動」展覽詳情如下:

日期: 2018年3月16日至4月14日
地點: 中國美術館19至21號廳
開放時間: 9:00 – 17:00 (16:00停止入館) 周一閉館
中國美術館館長吳為山致辭(照片由中國美術館提供)
中國美術館館長吳為山致辭(照片由中國美術館提供)

中大文物館館長姚進莊教授致辭(照片由中國美術館提供)
中大文物館館長姚進莊教授致辭(照片由中國美術館提供)

中大文物館館長姚進莊教授介紹呂壽琨的藝術(照片由中國美術館提供)
中大文物館館長姚進莊教授介紹呂壽琨的藝術(照片由中國美術館提供)

精選展品
山水橫幅
1971 年
紙本設色
191 x 364 釐米
香港中文大學收藏
藏品編號:1993.0248
利園酒店惠贈
本作是受利園酒店委託創作,呈現了香港海灣帆船穿梭如織的繁忙景象。雖然是以傳統筆墨進行創作,但兩側矗立的山峰與中間的「地平線」構成了英文「Hotel(酒店)」的第一個字母「H」——以此向香港英治時期最豪華的酒店致意。
山水橫幅
1971 年
紙本設色
191 x 364 釐米
香港中文大學收藏
藏品編號:1993.0248
利園酒店惠贈
本作是受利園酒店委託創作,呈現了香港海灣帆船穿梭如織的繁忙景象。雖然是以傳統筆墨進行創作,但兩側矗立的山峰與中間的「地平線」構成了英文「Hotel(酒店)」的第一個字母「H」——以此向香港英治時期最豪華的酒店致意。

臨吳鎮《漁父圖》
1967年
設色紙本
180 x 95 釐米
香港中文大學收藏
藏品編號:2014.0021
呂展雲女士、呂展露女士及呂展霸醫生惠贈
1967年5月香港「六七暴動」期間,呂壽琨創作了《臨吳鎮「漁父圖」》。但這幅對吳鎮作品的臨習卻並非描繪吳氏心中的世外桃源。呂氏創作的是風暴過後,漁夫繼續出海捕魚的景象。呂氏在題跋中寫道:「既已有所抱負,必力圖生存,然後改造時勢以證見自我之存在。」
臨吳鎮《漁父圖》
1967年
設色紙本
180 x 95 釐米
香港中文大學收藏
藏品編號:2014.0021
呂展雲女士、呂展露女士及呂展霸醫生惠贈
1967年5月香港「六七暴動」期間,呂壽琨創作了《臨吳鎮「漁父圖」》。但這幅對吳鎮作品的臨習卻並非描繪吳氏心中的世外桃源。呂氏創作的是風暴過後,漁夫繼續出海捕魚的景象。呂氏在題跋中寫道:「既已有所抱負,必力圖生存,然後改造時勢以證見自我之存在。」

寫賓虹老人山水
1969 年
設色紙本
153 x 83 釐米
香港中文大學收藏
藏品編號:2014.0044
呂展雲女士、呂展露女士及呂展霸醫生惠贈
《寫賓虹老人山水》是向黃賓虹用明暗墨色來構造畫面梳密手法的致敬。呂氏特意將畫面右側的懸崖留白以供題跋。這種將文字與圖片結合的方式讓人耳目一新,而題跋的內容則強調了呂氏創新的目的,並解釋了創新方法的途徑。
寫賓虹老人山水
1969 年
設色紙本
153 x 83 釐米
香港中文大學收藏
藏品編號:2014.0044
呂展雲女士、呂展露女士及呂展霸醫生惠贈
《寫賓虹老人山水》是向黃賓虹用明暗墨色來構造畫面梳密手法的致敬。呂氏特意將畫面右側的懸崖留白以供題跋。這種將文字與圖片結合的方式讓人耳目一新,而題跋的內容則強調了呂氏創新的目的,並解釋了創新方法的途徑。

莊子自在
1974 年
水墨設色紙本
139 x 70 釐米
香港藝術館藏
藏品編號:AC1976.0059
1970 年代是呂壽琨創作禪畫的成熟期。他的禪畫衍生於中國道家和佛家禪宗的哲理,諸如莊子的「逍遙遊」、「夢蝶」、佛家的「悟」等等,都是直指心靈釋放、個性自由的「道」。這「道」存在畫家的心中,他以畫來傳達之。那簡單、抽象而富象徵意義的「火」、「蓮」或「蝶」是禪畫的靈魂,大寫意的筆墨和非傳統的意象,營造莊子逍遙自在的想像天地。
莊子自在
1974 年
水墨設色紙本
139 x 70 釐米
香港藝術館藏
藏品編號:AC1976.0059
1970 年代是呂壽琨創作禪畫的成熟期。他的禪畫衍生於中國道家和佛家禪宗的哲理,諸如莊子的「逍遙遊」、「夢蝶」、佛家的「悟」等等,都是直指心靈釋放、個性自由的「道」。這「道」存在畫家的心中,他以畫來傳達之。那簡單、抽象而富象徵意義的「火」、「蓮」或「蝶」是禪畫的靈魂,大寫意的筆墨和非傳統的意象,營造莊子逍遙自在的想像天地。

海港
1968年
水墨設色紙本
58.5 x 83. 釐米
香港藝術館藏
藏品編號:AC1969.0053
1960 年代,呂壽琨不斷地進行水墨畫實驗,試圖在中國繪畫中融合各種西方藝術形式的現代風格與技巧。正如在本作中,他用中國的筆墨重新定義了自己所理解的立體主義風格。中式帆船與背景的現代城市景觀相望,海港的景致顯現出幾何般的簡明,展現出中國藝術與西方概念的完美融合。
海港
1968年
水墨設色紙本
58.5 x 83. 釐米
香港藝術館藏
藏品編號:AC1969.0053
1960 年代,呂壽琨不斷地進行水墨畫實驗,試圖在中國繪畫中融合各種西方藝術形式的現代風格與技巧。正如在本作中,他用中國的筆墨重新定義了自己所理解的立體主義風格。中式帆船與背景的現代城市景觀相望,海港的景致顯現出幾何般的簡明,展現出中國藝術與西方概念的完美融合。